アメリカン・ニューシネマを代表する１本「イージー・ライダー」。傑作である。ケネディ暗殺事件やベトナム戦争を背景に起こった文化的暴動、いわゆる＜カウンター・カルチャー（＝対抗文化）＞を描いた作品であり、すぐれた青春映画でもある（ジャック・ニコルソンの出世作でもあり）。
だが、近日見直してみたところ・・・これは当時毛嫌いされた大人（「３０歳以上は信じるな！」）がいまこそ見直す映画である事に気付いた！筆者の意見は後にするとして、このブログのパターンである＜あらすじ紹介＞にいこうと思う（笑）！
「キャプテン・アメリカ」ことワイアット（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）がメキシコでコカインを購入するところから映画は始まる。続いてロス空港の滑走路脇でこれを売りさばき大金をつかむ。こうして２人は真の自由を求めて、目指すはフロリダ！バイクでアメリカを西から東に横断する旅に出るのだが・・・。
いわゆる「ロード・ムービー」だが、伝説的名作とあってこの映画の薀蓄には事欠かない。女癖の悪い父ヘンリー・フォンダ（でもジョン・フォード映画の常連）を憎んだものの同じ俳優の道を進んだ（でもＢ級の）息子ピーター（姉は「バーバレラ」のジェーン・フォンダ。娘はブリジット・フォンダ）と、ハリウッドで干されていたホッパーが一念発起して製作したのが今作である（「製作」はピーター、「監督」がホッパー。２人のアイデアをまとめ脚色したのが「キャンディ」、「博士の異常な愛情」のテリー・サザーン）。
「監督」としては素人だったホッパーが編集もしたので（一部は撮影も担当）当時のハリウッド映画では許されなかった「逆光の多用」や「ジャンプカット（＝動きの途中をはしょる）」さらには「フラッシュ・フォワード（＝時間軸として先にあたる部分の映像を入れ込む）」までありとあらゆる技法が駆使されている。
そんな斬新な映像（フランスでは既に「勝手にしやがれ」ほかで「ヌーベルヴァーグ（新しい波）」が始まっていた。この当時のハリウッド映画は世界的にみて時代遅れだった）をバックにステッペンウルフ、ザ・バンド、ジミ・ヘンドリックスらのロック・ナンバーが全編に流れる！これでしびれない若者はいないだろう。大ヒットしたのも頷ける。
本編ではカットされたのだが、ワイアット（父ヘンリーが演じた「荒野の決闘」のワイアット・アープからの引用）とビリーは実は＜スタント・ショーのバイク乗り＞。あこぎなマネージャーに激怒して仕事を辞めた、という設定なのだ。彼らは「学生」ではなく「社会人」だったのである。でもって「脱サラ組」！彼らは時計を捨てて荒野へ走り出す。完全なる社会からの＜ドロップ・アウト＞だ（これがタイトルの意味）。
過酷な職場環境や人間関係に嫌気がさして「もう辞めてやる！」と思ったサラリーマン（実行した人も含めて）はそれこそごまんと居るだろう。「金をもって時間を気にせず、憧れの地に向けて自由きままな旅に出る」・・・これぞサラリーマン諸氏の究極の夢ではないか（筆者的には学生は金はないけど、時間はあるので除外。ごめんね）。
だが、勿論「現実」はそうは問屋が卸さない。金はいつか尽きるし、世間体もあれば家族の問題もある。将来も不安だ（＝だから大多数が「転職」はしても「ドロップ・アウト」まではしない）。
ニューシネマの主人公たちもそれは全く同じ。主人公の２人は「ヒッピー」というだけで宿に泊めて貰えず（金はあるのに！）、はたまた警察に捕まったりもする。で、おまけにラストは・・・あの結果だ（ネタバレになるので書かないけど）。理不尽の極みとしかいいようがない。
ニューシネマの主人公のほとんどは「現実」に押しつぶされて最期を迎えるのが「お約束」だった。「俺たちに明日はない」しかり「真夜中のカーボーイ」しかり。これが当時の観客たちには現実を見るようで・・・＜リアル＞だった。それが次第に飽きられて「夢よもう一度」というわけで、かの「ロッキー」が登場して大ヒット・・・というのがアメリカ映画史的な流れになるのだけど、かといってニューシネマが「時代の遺物」になったかといえばそうではないだろう。
将来が見えにくくなったいまの日本社会に加えて、年功序列が崩壊してもなお、威張り散らす職場のバカ上司たちが存在する限り・・・映画「イージー・ライダー」は当時の見方とは趣きを変え＜社会人の永遠の憧れ＞として、これからも語り継がれてゆくだろう・・・と筆者は思うのだが、さて？
