そろそろ「エル・トポ」とかタイ映画「マッハ！」あたりがこのブログらしいのだが、たまにはマジなやつを（笑）。今回取り上げる「パリ、テキサス」はドイツ人監督ヴィム・ヴェンダース（このへんから「ベルリン・天使の詩」までが彼の全盛期だったように思える）による味わい深い一編。カンヌで作品賞など３部門を受賞。
アメリカ・テキサス州にある街「パリ」（事実かどうかは不明）を探しに、放浪の旅を続けていた男（「エイリアン」のハリー・ディーン・スタントン）が力尽きて倒れる。これをきっかけに彼の消息を知った弟に助けられ、４年ぶりに息子と再会を果たす。打ち解けたふたりは、同じく行方不明の妻（ナスターシャ・キンスキー）を探しに旅立つのだがー。
フランシス・フォード・コッポラに映画「ハメット」の監督依頼を受けてアメリカに来たヴェンダース（彼はアメリカと小津安二郎が大好き）が、その製作スタンスの違いから酷い目にあった後、オール・アメリカロケで撮り上げた。ストーリーからも分かるように彼お得意の＜ロード・ムービー＞スタイルの中に「家族の絆」、「精神の不毛」、「コミュニケーションの喪失」等、現代人が抱える諸問題を浮き彫りにしている。
撮影中、ドルの高騰による予算不足の為の「撮影中断」やそれに伴う「脚本の変更」、（当時）売れっ子ナタ・キンの「スケジュール問題」ほか数々の苦難に見舞われた（お陰で撮影監督や助監督たちは無報酬で働く破目に）。そんな状況下にあってもヴェンダースは、結婚し子供が出来ても大人になりきれない愚かな男と女を主軸に＜家族の崩壊と再生＞をブレる事なく叙情的に描き上げた（ちなみに、単純なハッピー・エンドではないよ！）。
物語の前半幾度も登場する＜荒野＞、そしてライ・クーダーの奏でる切ないギターの音色が主人公たちの＜精神の荒廃ぶり＞を見事に象徴している。
１０代後半で最初にこの映画を観た時も感銘を受けたが、３０代後半となり妻を娶ったいま、より感心させられた。＜普遍的な内容＞を備えた秀作である。
